于东方艺术而言，画框这种东西，绝对是舶来品。在画廊里看展览，特别是古典大师的作品，除了对着画本身流口水之外，画框也特别吸引艺术君的注意。有的繁复，画框的面积甚至是画的好多倍，有的简洁，普普通通、褪了色的木头，甚至有些蛀眼，但更衬托出其中圣母的虔诚和圣子的威严。甚至有一家博物馆专为画框举办过一次展览。
给大家读《如何逛艺术馆》这一节，就是聊聊画框。
关于像极了小恶魔的宫廷侏儒的故事，艺术君记着呢。
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艺术在哪里终结，世界从何处开始
关于画框和艺术的戏剧效果
想想你最喜欢的画，你闭着眼都可以描述的画。现在试着想想它的框是什么样子。奢华茂盛的镶金叶子雕刻？还是简单的黑木条？根本没有框？我出十块，你掏一分，赌你根本毫无印象。
——菲尔·道斯特（ Phil Daoust）,记者
有一间艺术馆，曾经大胆组织了一次关于画框的展览。没几幅画，但是有很多画框。如果你以为画框不过只是保护画的木头，这次展览可能会改变你的想法。
画框不仅出于实用目的存在。不知道你是否注意过：在窗户里看去，恶劣的天气变得更糟糕了？这样的效果，就来自于画框如何影响你对于内里图像的感受。它们会强化你的视觉经验。或者如画框专家、书籍《定义边缘》作者威廉·贝里（William Bailey）所言：“画框是观者和绘画之间的中介物。”一幅画没有了它们，你肯定会错过很多微妙的色彩平衡和精细，甚至可能更多。所以，很多画家把上框视为创作作品的一部分。“一幅没有框的画，如同一个没有身体的灵魂。”梵高曾这么说。
画框的特别迷人之处在于，它们定义了艺术终于何处，余下的世界在哪里开始。这么细微的决策会引发激烈见解。有些艺术家觉得：画框就像雕像的基座，或者剧院的舞台，应该让画作独立存在。这么一来，它给人的体验就是显而易见的、猝然的存在。有人相信：画框应该提供一种平滑的过渡，让人从真实世界——也就是展厅的墙壁——进入画作的想象王国。
往后退几步，你也许会把整个艺术馆看做你自己艺术体验的画框。白立方看上去很纯净，然而其中有很多“隐秘的”聚光灯，精心选择的墙漆，还有很多其他手法，强化展示作品的视觉冲击力。注意到这一点，你的艺术馆之行就又多了一层有趣的维度：艺术馆的戏剧效果。既然任何画作都只有借助假象才能成立，你也许可以问问自己：哪里是此物的开始，何处是彼物的终结？
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相关文章January 30, 2016 “但是，这是艺术吗？”——如何定义艺术 Posted in Uncategorized, 译, 馆
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